El II Encuentro de Performance Territorio Espacio Vivo (TEV) - Tomé 2026 se inaugura este miércoles 25 de marzo a las 19:30 horas en Casa Lyra (Egaña 1005, Tomé). Con la participación de 13 artistas y colectivos nacionales e internacionales, interviniendo con sus acciones el paisaje urbano, costero y rural, el evento se desarrollará del 26 al 28 de marzo en la comuna. Enfatizando en la dinámica del encuentro, el TEV se plantea como un espacio de intercambio creativo, reflexivo e interdisciplinar, donde las prácticas artísticas salen a la calle, interactuando con las/los transeúntes, con distintos públicos, aportando a la descentralización cultural en la región. Aquí puedes acceder a su plataforma: @tev_encuentrodeperformance

Carolina Lara Bahamondes

Del Biobío, Santiago, Buenos Aires e India, participan artistas invitadas/os por el valor de sus trayectorias desde áreas como las artes visuales, la danza, el butoh, el teatro, la poesía y el arte drag: Kareen Labbé (Murta), Karen Reyes, Rodrigo Mellado (Fito Cvxillo), Natalia Jorquera, Hannelore Grosser, Francisco Cancino, Liliana Quijada/Colectivo Kiltraza, Kalül Butoh Experimental (Lalit Singh y Angélica Jara), Raquel Ortiz, Amanda Varín, Joan Soto, Gustavo Solar y Veneno Drag.

Las performances se desarrollarán a través de tres rutas por lugares de valor patrimonial, comunitario y medioambiental: jueves 26 / Puente de los Aburridos, Fábrica de Bellavista y pasaje Williams Rebolledo; viernes 27 / humedal Coliumo, caleta Los Morros de Coliumo y bosque de queules del sector rural de cerro El Santo; sábado 28 / Iglesia de la población Carlos Mahns, Cementerio N° 1 Municipal de Tomé, caleta grande de Cocholgüe, ruinas de la FIAP (Fábrica Ítalo Americana de Paños) y Plaza de Tomé.

La performance es un lenguaje artístico donde el cuerpo del/la artista irrumpe como acción en estrecha relación con su contexto, activando nuevos imaginarios, reflexiones, memorias y relatos con un sentido crítico y ritual.

Las y los artistas invitadas/os se relacionan con el territorio desde aspectos e investigaciones propias, integrando cuerpo, contexto, símbolos y elementos escenográficos en propuestas que se sumergen en el pasado industrial, en el significado del trabajo, en el rol de la mujer obrera o en la maternidad, así como en el sentido místico y espiritual de la naturaleza. Lo poético y lo político se revelan también desde la presencia de cuerpos no heteronormados, lo queer, que emerge en algunas obras como ámbito de reflexión situado.

El viernes 27 a las 19:00 horas se realizará, además, en el Centro Cultural El Vagón (Maipú 1020), el conversatorio “Cuerpos - Territorios en Resistencia”, con la participación de artistas y representantes de organizaciones locales. El II Encuentro de Performance TEV es financiado por el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio – Fondart Nacional 2026.

Amamos Tomé

La primera versión del TEV, en febrero de 2024, fue un hito que reunió también en Tomé arte contemporáneo, comunidades y al territorio concebido como espacio vivo.

Directoras del encuentro de performance son Lorena Muñoz (artista visual y performer, con intervenciones en el espacio público en Concepción donde vincula su trabajo artístico con problemáticas de género y disidencias sexuales) y Angélica Jara (artista escénica butoh, investigadora, coreógrafa, intérprete, performer y docente de danza con formación en Chile, Ecuador, México, Argentina e India, y Directora Artística del Festival de Danza y Artes Escénicas Contemporáneas de la Patagonia - FEDAC).

¿Cómo y por qué nació el TEV?

Angélica: El TEV nace desde la articulación con Lorena, que es artista proveniente de las artes visuales, y yo, de las artes escénicas. Veníamos conversando sobre un trabajo conjunto y de cómo el arte puede trasladarse a los espacios públicos. De alguna manera, viendo cómo podíamos conjugar distintas disciplinas, dijimos, bueno, la performance. Habíamos pensado en un festival, pero vimos que era mucho mejor un encuentro, un espacio de reflexión, de conversación. Durante tres días estamos todo el equipo TEV, las y los artistas que participan, juntas mirando nuestros trabajos, opinando de manera distendida. Quisimos apuntar a este espíritu de encuentro de seres humanos que estamos abocados al arte.

¿Por qué en Tomé?

Angélica: Porque amamos Tomé.

Lorena: De alguna manera, todas hemos estado vinculadas en algún momento de nuestras vidas, desde nuestras niñeces, a las zonas costeras de la región. Yo no soy de Tomé, Angélica vive hace un tiempo allí. En Tomé, porque este territorio cuenta con una herencia social y cultural estrechamente vinculada a la industria textil y una rica biodiversidad, propias de bahía y la provincia de Concepción, toda una zona afectada actualmente por el extractivismo.

Angélica: De hecho, la primera versión del TEV ocurrió un año después de los mega incendios que hubo acá vinculados a las forestales. Fue un tema. Ahora, con el mismo contexto muy encima, con el sector de Punta de Parra hacia Lirquén y Penco devastado, los artistas que enfrentan estas problemáticas territoriales están profundamente sensibilizados”.

¿Qué temas e imaginarios fueron dándose en el trabajo entre performance y territorio en 2024?

Lorena: Los modos de enfrentar el trabajo y los temas, fueron super variados. Para mí fue toda una experiencia ver a los y las compañeras vinculadas a la danza, porque no tenía esa experiencia tan cercana, cómo se desplazaban al espacio público, salían de un escenario y se conjugaban también con el trabajo de los artistas visuales que sumaron otros signos. Y me parecía que lo de la danza siempre es más fluido. En los otros, había hartas acciones de choque, pero creo que fueron bien recibidas en la comunidad.

Angélica: Cualquier cuerpo que instales en el contexto de una performance te mueve todo el espacio donde está. Eso se vio en todas las performances, unas eran más corporales, sobre todo las de la gente de las artes escénicas, otras propuestas trabajaban verdaderas instalaciones con sus vestuarios, con el cuerpo.

La relación de Natalia Figueroa como productora del TEV 2026 con el territorio ha despertado su análiasis también de artista escénica y socióloga: ¿cómo ves Tomé?

Natalia: Para mí ha sido una invitación súper atractiva, porque Tomé tiene un entramado muy vivo. Hay lazos comunitarios super activos, una cultura de habitar los territorios con una sensibilidad que es distinta a la que se vive en Concepción. Como ha sido un territorio azotado por distintas cosas, y esto mismo que hablamos de comunidad hace que de alguna manera esté constantemente, no sé si levantándose, porque no sé si llega a un punto en que se cae, pero es la capacidad que tiene Tomé de mantenerse vivo. Lo otro curioso es que esta cultura viva comunitaria la ves también atravesada por las jerarquías de la industria, ya sea como fue en su origen en el siglo XX o ahora que está afectada por todo el tema empresarial, las forestales y las pesqueras. Entonces asume un poco ese binomio, donde se habita de manera muy viva el conflicto y donde también hay harta contradicción en eso que se habita. Esto identitario cultural puede ser una potencia muy grande para habitar preguntas y generar irrupciones.

¿Qué esperan del TEV 2026?

Angélica: Espero que nos encontremos, conversemos, nos conozcamos, que se genere el diálogo en torno al arte, en torno a la performance, que el arte llegue a las personas. Por eso nos interesa el espacio público.

Advierten las directoras: “Es muy valioso si podemos aportar un poquito a que la performance acerque el arte a quien va pasando por la plaza o a quien se queda ahí parado y puede preguntar y conversar. La performance puede actuar como catalizadora de inquietudes personales y colectivas, orientándolas hacia el deseo de preservar el territorio y las formas de vida. En este sentido, el TEV viene a agitar el avispero, a generar un impacto. Y no sólo a través de sus contenidos, sino también en sus modos de hacer. Eso es, en sí mismo, un acto político: resaltar la importancia del encuentro y de generar cultura comunitaria a través del arte”.