La figura de Camila Polizzi plasmada en cuadro que satiriza “símbolos patrios”, acusando la decadencia moral de la llamada institucionalidad republicana; la presencia de dildos junto a imágenes de Hello Kitty y otras figuras representando la ubicuidad del plástico y la banalización de lo supuestamente solemne que podría estar en un oratorio, son algunas de las imágenes de “Sismografía del Cuerpo: Medidor Telúrico de la Figura Humana”, la obra censurada por la Municipalidad de Concepción.

Equipo editorial de Resumen

En un acto inédito durante los gobiernos civiles, el municipio a través de su administrador, Boris Negrete justificó la decisión señalando a la prensa que “lo que hay expuesto constituye una ofensa para personas de distintos credos, opiniones políticas y grupos”.

La muestra estuvo disponible al público en la Sala Federico Ramírez Sepúlveda, desde el 6 de febrero hasta el pasado martes, cuando fue cancelada por orden edilicia.

Este viernes, artistas visuales partícipes en la exposición difundieron una comunicación señalando que “la clausura de la exposición fue conocida por nuestro equipo exclusivamente a través de medios de comunicación”, hasta que la mañana del jueves 12 de febrero recibieron un correo informando que se realizaría el retiro de las obras el mismo día a las 15:30 horas.

Aclaran que “la muestra no ha sido realizada con recursos públicos… [sino que] fue realizada íntegramente con recursos propios de los artistas involucrados. No hemos recibido pago alguno, financiamiento ni aporte económico del municipio”.

Afirman que “la decisión adoptada constituye una medida arbitraria que afecta gravemente el ejercicio de la libertad de creación y expresión artística, derecho garantizado constitucionalmente”.

A continuación expondremos las imágenes de algunas de las obras de “Sismografía del Cuerpo: Medidor Telúrico de la Figura Humana”, acompañadas de la descripción redactada por sus propios creadores/as.

Jesuscrist meets Hello Kitty ; Dios es empleado en un mostrador. Kito ⊹₊⟡.⋆♱ Katalina Rodriguez. @tiocigarro

“ Jesuscrist meets Hello Kitty ; Dios es empleado en un mostrador “

En “ Jesuscrist meets Hello Kitty…” se presenta una estructura que construye un paralelo entre la iglesia católica y un centro comercial, construida a base de materiales encontrados, basuras y plásticos, y que puede ser vista en 360°.

La utilización de estos materiales responde a una reflexión acerca del sobreconsumo, una característica importante del capitalismo tardío. Así como también la experiencia propia de la autora de nacer en un lugar pobre, siempre lleno de cachureos y basura.

El buen marketing de la Iglesia Católica, al ocupar la imagen para manipular a las masas, se ha trasladado hoy al buen marketing del capitalismo, con el mismo fin. En consonancia con ello, el mármol y las vidrieras son revestidas con cartones y plásticos, subvirtiendo lo que se entiende por sacro y por mundano. Hello Kitty y Jesucristo representan, bajo la elección arbitraría de la autora, al capitalismo capaz de reproducir a estos importantes íconos en plástico, para que luego podamos comprarlos en el mismo mostrador del mall.

Dentro de ella se presenta “Porotos con rienda”. un metraje performático, donde se presenta un plato típico chileno siendo comido con las manos por un cuerpo femenino. El plato se encuentra sobre una bandera chilena, pero la mujer-simulacro es rubia y lleva un arnés de Mc Donald’s, creando un híbrido entre lo abyecto y lo criollo. Resaltando con exageración como la cultura local y el país, es infectado por el capitalismo.

Esta obra no busca ser bella ni sublime. Es explícita, barata, decadente como la sociedad misma. Al apelar a la iconografía pop y religiosa la obra crea un contraste lúdico hacia lo que consumimos, pero sin culpar al consumidor. Sino que al capitalismo que nos entrega objetos hermosos, a cambio de traernos miseria, basura y contaminación. A par de distraernos de la explotación laboral, y su imperialismo intrínseco.

Kito ⊹₊⟡.⋆♱ Katalina Rodriguez. @tiocigarro

Vuélvete Anti Cristo. Anteo

Título de la obra: Vuélvete Anti Cristo
Técnica: Xilografía
Medidas: 33x48cm
Autor: Anteo
Año: 2025

La propuesta grafica de esta obra es una sátira a la realidad contemporánea y a través del humor o ironía se busca dar pie a la reflexión, se sitúa en un proyecto anterior llamado “Teoría de la locura” y busca a través de un afiche retratar a un personaje icónico de la región metropolitana, este personaje es un vagabundo que escribe textos, libros y revistas de auto publicación, su relato contiene una poética muy singular que tiene relación con su situación de calle y diagnostico psiquiátrico, pero que también mantiene un imaginario conceptual muy particular y personal, es este personaje quien se autodenomina como el Divino anticristo en una performática realista que me parece atractiva para retratar simbólicamente como algo que va mucho más allá del personaje mismo, temáticas como la locura, la poesía, el travestismo, el abandono, las vivencias de la calle, el cinismo filosófico y la creatividad singular. Este afiche estaba destinado a circular de forma callejera como consecuencia un proyecto llamado “Kynica la mordedura grafica” exhibido en la Perrera Arte en Santiago en 2019, inspirado en la filosofía cínica de Diógenes “el perro” y alcanzando lecturas mas contemporáneos como las del postestructuralismo, funciona como replica de aquel proyecto pero también cabe de forma adecuada a la muestra que gestamos para 2026 llamada “Sismografía del Cuerpo” al ser un cuerpo en fuga de los parámetros y estándares tradicionales.

Blisters vacíos y glitchcosis. Vídeo instalación. Ángela Fierro.

Blisters vacíos y glitchcosis

La nave de los locos es un video instalación que explora la fragilidad del cuerpo frente a la medicina psiquiátrica, abordando la tensión entre el alivio químico y la pérdida de la vivencia emocional profunda. Desde una perspectiva autobiográfica, la obra toma como punto de partida el diagnóstico de trastorno límite de la personalidad en la adolescencia, y reflexiona sobre el impacto prolongado de los psicofármacos en la subjetividad y la autonomía.

La pieza se construye a partir de una metodología encarnada, en la que se combinan cuerpo, video y gráfica experimental como lenguajes interdependientes. El soporte audiovisual articula un archivo hecho de residuos. La performance corporal se convierte en un dispositivo de memoria crítica sobre los modos en que la salud mental es tratada y medicalizada.

Estéticamente, La nave de los locos se sitúa en lo residual, lo fragmentario y lo considerado la locura. La gráfica experimental y el ritmo visual apelan a lo repetitivo, lo acumulativo y lo corporal como lenguaje. La pieza convierte lo desechado —pastillas, envases, emociones reprimidas— en materia poética. Así, esta videoperformance instala una pregunta urgente sobre la salud mental contemporánea: ¿cómo sostenerse sin desaparecer en la medicación?

Óleo sobre tela. Autora: Francisca Charnay

"Otras" es una serie de 6 pinturas que exploran temas como la identidad, la autopercepción y lo ornamental.
Las mujeres retratadas han resistido a presentarse de formas estéticamente tradicionales, cada una bajo sus propias convicciones, sin embargo, configuran un relato colectivo de las "otras" bellezas.

Además, esta serie presenta una contrariedad porque a pesar de representar ideas contemporáneas de lo estético, utiliza el óleo como medio, un material tradicional perteneciente a las técnicas que se engloban dentro de las Bellas Artes.

Autora: Francisca Charnay
Óleo sobre tela
30x30 cm
2025-2026

MÁQUINA DE GUERRA. Luis Almendra

"MÁQUINA DE GUERRA" es una pintura que aborda el poder contemporáneo desde la ironía, el exceso y la profanación de los símbolos oficiales. La obra presenta un retrato alegórico de @camilapolizzioficial Camila Polizzi, figura mediática surgida del cruce entre escándalo, deseo, legalidad y espectáculo, presentada como una anti - heroína que ocupa y subvierte la iconografía histórica y militar latinoamericana.

Montada sobre un toro mecánico - Símbolo del show y la simulación, ella monta el espectáculo - , la figura reemplaza el caballo épico por un artefacto de entretenimiento, mientras porta simultáneamente una bazuca y una espada antigua. Esta convivencia de armas modernas y arcaicas tensiona la noción clásica de guerra, desplazándola desde el campo militar hacia el terreno simbólico, mediático y corporal.

El cuerpo, expuesto y sin pudor, no aparece como objeto pasivo sino como campo de poder: Deseo, violencia y control circulan sin jerarquía. La chaqueta militar (Húsar de la Muerte / Bolivar) abierta, las botas exageradas y el paisaje en llamas refuerzan una escena donde la épica nacional, la moral y la ley se descomponen frente a una figura que no busca legitimación ni adsolución.

Lejos de celebrar o condenar a su protagonista, "Máquina de Guerra" la utliza como síntoma de una época: un tiempo en que el poder ya no se sostiene solo en la historia, la patria o la autoridad, sino en la imagen, el escándalo y la capacidad de dominar el espectáculo mientras el territorio arde.

Nota, esta pintura la hice por mi cuenta no es un encargo no me la pagaron la hice porque pinto por entretenerme, por entretención pinto, entiende! pinto por el placer de pintar e investigar la vida, entiende!

Esta pintura es parte de la muestra colectiva que se titula SISMOGRAFÍA DEL CUERPO" abierta al público hasta el 13 de febrero en espacio punto de cultura municipalidad de concepción Chilitro.

Aquí puedes leer la declaración íntegra

Concepción, 13 de febrero de 2026

DECLARACIÓN PÚBLICA

En relación con los hechos ocurridos respecto de la muestra “Sismografía del Cuerpo: Medidor Telúrico de la Figura Humana”, los abajo firmantes declaramos lo siguiente:
La clausura de la exposición fue conocida por nuestro equipo exclusivamente a través de medios de comunicación. En ningún momento previo se estableció contacto formal, instancia de diálogo ni notificación oficial por parte del Municipio de Concepción.

El único antecedente comunicacional recibido fue un correo electrónico enviado durante la mañana del jueves 12 de febrero de 2026, mediante el cual se instruyó el retiro de las obras el mismo día a las 15:30 horas, sin mediar fundamento técnico, jurídico ni administrativo que justificara dicha decisión.

La muestra no ha sido realizada con recursos públicos. La exposición fue realizada íntegramente con recursos propios de los artistas involucrados. No hemos recibido pago alguno, financiamiento ni aporte económico del municipio. El apoyo institucional se limitó exclusivamente a la facilitación del espacio y a labores de difusión.

Consideramos que la decisión adoptada constituye una medida arbitraria que afecta gravemente el ejercicio de la libertad de creación y expresión artística, derecho garantizado constitucionalmente. Asimismo, estimamos que la interpretación pública realizada por autoridades municipales respecto de nuestra propuesta ha sido descontextualizada y ha generado un daño reputacional hacia los artistas participantes.

Informamos que nos encontramos evaluando la interposición de las acciones legales pertinentes, incluyendo un recurso de protección ante la Corte de Apelaciones competente, con el objeto de resguardar nuestros derechos fundamentales y establecer las responsabilidades que correspondan.

Desde el inicio de este proceso hemos manifestado plena disposición al diálogo y a la construcción de espacios de entendimiento. Sin embargo, hasta la fecha no se nos ha propuesto instancia alguna de mediación, revisión o conversación formal que permita resolver la situación de manera institucional.

Cabe señalar que en abril de 2025 postulamos a la convocatoria anual del espacio Punto de Cultura del Municipio de Concepción. Si bien no fuimos seleccionados, se nos otorgó una mención honrosa que contemplaba la posibilidad de exponer en una fecha posterior. Para dicha postulación se presentó un portafolio formal que incluía la conceptualización curatorial y bocetos preliminares de las obras, en el marco de una propuesta colectiva en torno a la poética visual de la figura humana, desarrollada por diez artistas.

Asimismo, lamentamos el tratamiento inicial de ciertos medios de comunicación que atribuyeron erróneamente la autoría de la muestra a un solo artista, lo que generó confusión pública y distorsionó el carácter colectivo y curatorial del proyecto.

Reiteramos que “Sismografía del Cuerpo” es una propuesta artística colectiva que reflexiona desde el lenguaje contemporáneo sobre la representación del cuerpo humano, en el marco del ejercicio legítimo de la práctica artística.

Suscriben, artistas participantes:
Francisco Palma, Francisca Charnay, Francisco Bruna, Sofía Lagos Rivera, Antón Gacitúa, Ángela Fierro (Anomalía), Kito, Luis Almendra y Nachits Cornes.